2023年满分《深海》电影观后感
电影《深海》讲述了一群勇敢的探险家深入深海，面对险境、困境和威胁，一步步达成不可能的任务的精神。他们团结一心，互相支持，在困境中寻找出路，这种同心协力的精神无疑是鼓舞观众的最大动力。这里给大家分享一些关于2023年满分《深海》电影观后感，供大家参考学习。
2023年满分《深海》电影观后感（篇1）
看完有感而发，我看哭完完全全是因为南河这个看似冷漠市侩却为救他人失去自己生命的底层小人物。
看到最后反转的时候都知道，南河其实是一个生活在底层挣扎赚钱的小丑，他一开始遇到参宿，让参宿没钱别碰他的书，一副市侩冷漠的小商人嘴脸，所以在参宿出现的幻觉世界里的一开始里，她说出南河只在乎钱这句话。
可是这个冷漠市侩的南河后来做了什么呢，他毫不犹豫跳下河去就轻生的女主，而且是一次又一次的`没有放弃，为什么我说他一次又一次，很多人看到女主【丧气鬼】缠身说这代表着女主抑郁症，这表面一层确实代表女主郁抑症抑郁情绪爆发一次次求生意志的丧失，但是在南河的角度，就是他一次又一次消耗体力在救着一次次想要沉沦的女主，虽然有想放弃的念头，但最终他坚持选择了继续救女主，而他的结局也很明确，体力耗尽而亡。
电影里有好多意象，大家可以自己去感受。从配音演员还有前期一些伏笔（合照那里爸爸的海豹头装饰）看出来，深海饭店那个海豹舵手其实映射她爸爸（被海豹阿姨说他是刀子嘴豆腐心），对她蛮好的那个海豹阿姨映射她后妈（算是深海饭店第一个对她关心的.人），给她糖的小海獭也叫糖豆映射她弟，确实重组家庭对她有忽略，但这些人并不坏，家家有本难念经，相互理解相互包容吧。
电影的主题是相互救赎。我很吃这一套。女主最后鼓起勇气，也不想苟活所以才又冲破白幕去找南河，然后南河和她道别的时候说得挺清楚了，你要好好活着，她最后积极乐观活着也是对得起南河救了她一命。大家都认真生活，不要辜负当下。
2023年满分《深海》电影观后感（篇2）
今天陪孩子看了《深海》这部电影。大概是一个叫参宿的少女，讲述了由于父母离婚，父亲再婚无视少女，少女找母亲的辛苦过程！戴上3D眼镜的话特效很震撼，剧本也很深奥！
《深海》是一个倒叙，向前看有什么尴尬的地方，有没意思的地方勉强笑或者看不懂。但在结尾的时候，你会发现那是两个陌生人在痛苦中享受、鼓励、拯救的过程。只要向前看结尾，就知道整个剧瞬间升华了。
也有人读完就无聊了！但是，对有同样经历的人来说，是共鸣。小时候的影子一辈子都要被治愈。被忽视的.感觉不好。我渴望有人能让自己更痛，但很难遇到有救的人。心不坚强的话，真的会抑郁。其实，如果发生了一些事情，是不可逆转的.。我们必须学会放下！生活有时会坠入海底。别忘了抬起头抓住那道光。即使路过，我们的生活也会继续。希望今后我们的笑是发自内心的笑！
2023年满分《深海》电影观后感（篇3）
“妈，我有个朋友说《深海》特别好看，我们什么时候去看吧。”“妈，又有个朋友说《深海》特别难看，你不要抱太高的期望。”《深海》可以说是近几年来我的好友圈风评两极分化最严重的一部影片：“疯狂推荐大家去看，太治愈了”“有被冒犯到，真正抑郁的人不可能会喜欢它”“太油腻了看不下去，浪费钱……安利了朋友看，她好像蛮喜欢的……等另一个朋友看完问问”……甚至我还在网上看到了怀疑各地影院放送版本不一样的传言——当然这应该是个讹传，因为他们说的“不同版本”的内容我都在影片中看到了，而考虑到这部影片的内容，其风评会呈现出两极分化的情况也确实在情理之中。
究其原因，是这部影片讨论的话题本身就极具有主观性：一个抑郁症患者会如何被拯救？在我从事心理学工作的近十年里，和在我母亲大人从事心理学工作的近二十年里，我们见到的不同的抑郁症患者，自身情况也是天差地别：有的人确实被身边人所忽视冷落，有的.人说和父母朋友关系很好只是他们不理解ta，还有的人感觉父母朋友的关心对自己是一种打扰……第一类人需要周围人的关心，第二类人需要亲朋好友的倾听，第三类人需要他人给他们独处的空间，还有第四类人、第五类人……他们同样深受抑郁情绪的困扰，但所需要的拯救各有不同，甚至彼之砒霜我之蜜糖。再回到《深海》这部影片，虽然故事的“实”线十分简单明了，但是深海幻境这一“虚”线的艺术表现形式却是模糊的，就好比罗夏墨迹图一般，观众对它的解读大多包含着自我的投射。在这种情况下，我们看到的影评主旨其实就变成了“我所知的抑郁症患者能不能如参宿一般被拯救”，自然，有着不同经历的观众，自然也会给出完全不同的回答。
2023年满分《深海》电影观后感（篇4）
大年初一，包下早班公交车，前往万达看深海，一路上万人空巷，唯有影院和麦当劳肯德基在营业，毕竟才早八。进到影厅，大部分都是结伴而来，有情侣，有闺蜜，一半多都是女生。
整体上，深海的色彩运用非常好，粒子水墨画展现中国特色，画面宏伟，角色众多，有丰富的人物形象，情节紧凑有深度，基本没有废话，一路看下来很舒服，引人入胜，引人深思，每一个对话，每一个画面都有内涵。故事反应了很多现代家庭问题，社会问题，我会在下面尽量讲，还是很推荐有空的人去看看，这电影看一遍也是不太够的，内容太多，画面太美，需要慢慢品味，慢慢欣赏，画面的美丽是无法言语的，需要自己去看。
故事：参宿和父亲、继母和新弟弟去坐邮轮旅行。原父母因闹矛盾离婚，参宿跟父亲，让参宿觉得父母离婚是因为自己问题，父亲找了新欢，生下弟弟，（后称新父母为父母），父母所以关注点都在弟弟身上，然后就是典型的忽视大女儿，你大的要让着小的，参宿患上抑郁症，但父母不以为然，不在乎，母亲给自己买的鞋子不合脚，参宿也只能嗯嗯。在船上的商业街里，参宿遇到小丑奸商买深海大饭店绘本，参宿看了眼因买不起被赶走。在海上遇到风暴，参宿幻听到生母小时唱给她听的儿歌，走到甲板，跳下深海，开始进入幻境。海精灵我认为是参宿的内心，对参宿的保护，对外界的抵抗，引领寻找生母。幻境对应深海大饭店的绘本，有的鱼对参宿十分排斥，有的鱼就非常喜欢参宿。丧气鬼对应参宿阴暗的一面，丧气鬼的形象是参宿先前穿着的红色连帽衣，表现对外界的破坏。里面动物的现象非常多也很符合儿童内心。大饭店的老板南河生气时会便小丑，贪财，善于表演引人发笑。变小丑时我就觉得是先前在商业街的奸商。后面就是正常的打工剧情。里面用海精灵做的疙瘩汤具有致幻效果，让鱼们深陷其中无法自拔，我觉得这里面隐喻了某些东西，不好说，自己品味。奸商南河拼命地挣钱为了还贷，也反应了现代社会问题，但最后南河放弃金钱也救了参宿，人性的光辉。在各种事件中参宿的心灵得到解救，南河对参宿也逐渐产生感情。里面也有一些煽情的情节，很多经典的励志的话，有些虽然有的普通，但无伤大雅，要自己去看去品味。后面就是参宿带领船前往深海之眼，突破重重丧气鬼，参宿艰难的掌舵，南河在前面用魔法劈开丧气鬼，最终到达深海之眼，在一系列的故事与挑战中参宿克服了心魔，而南河最终也牺牲在征途中。最后回到现实，南河在发现了参宿跳海后，立刻跳下去救人，就算是奸商，内心深处也是善良的。幻境的场景跟现实也是匹配的，跳海时幻境是阴暗的，在克服困难中，幻境逐渐明亮，暴雨也逐渐褪去，深海之眼的光鲜亮丽，也对应参宿得到解救。最后将现实与幻境串联，在等待救援的过程中，南河一直在鼓励参宿，给参宿讲故事，现实中讲的话都在幻境中有对应。救援将至，南河将泳圈套在参宿身上，自己体力不支，最终沉默在海洋。
我讲的只是一个大概的.内容，很粗浅，毕竟情感这种东西是很难描述出来的。虽然我先前看了片片的介绍，他说有大反转，我看完后，内容其实都在我的情理之中，毕竟我也看了十余年的动画了，对动画的各种发展都有个大概，很少会有在我意料之外的。但这也不影响这动画让我感动，一是质量非常的高，毕竟做了七年，光影色彩都做的非常好，二是他反应了很多社会问题让我感动，三是情感渲染的很好，这种内心的救赎，内心的阴暗，家，人性的光辉，这三点结合一起真让我泪目了。让我泪目的动画真的很少很少，毕竟要同时触动内心的多层防线和合理的情感铺垫真的很难，只要渲染到位了才能让我泪目，事后是很难重新动容的。当时快结束使哽咽了很多人。将来某个时间我应该还会再看几遍。出影厅时外面已是人山人海，一家人的都出来走走，很是感慨。
2023年满分《深海》电影观后感（篇5）
和所有“技术展示”式电影一样，《深海》的影像充满着夸饰的欲望：炫丽的、高饱和的色彩轰炸、涂满每一处场景的丁达尔效应，以及美术设计上对《千与千寻》和《哈尔的移动城堡》的刻意模仿——但无疑丧失了宫崎骏动画中奇观场面的乱中有序的律动感，取而代之的是在小景别长焦镜头下的逼仄视觉，一个镜头中人物和场景常常彼此叠合在一起，令人颇为目眩。
《深海》中的长焦镜头
剪辑更是将《深海》推入了自相矛盾之中：如果将镜头挤得满满当当是为了让你看到得越多越好，那么毫无章法的剪辑则让你根本什么也看不清——在“丧气鬼”第一次出现并入侵船体的那一幕高潮中，谁能看明白具体发生了什么？事实上，经历了一整部电影之后，我们对“深海大饭店”的内部结构仍然是一无所知的，因为电影在沉迷于技术展示的同时，却完全忽略了最基本的叙事空间的建构。整部电影就像片中男主角南河发明的种种“新奇菜式”一样，看着五彩斑斓，实则油腻不堪，不如一碗清淡的疙瘩汤。
预告片中对大饭店部门分工的介绍，在正片中却无比模糊
将技术的先进程度错当成了作品的优劣标准、甚至创作的首要追求，绝不只是《深海》的个例行为，而是CG动画领域、乃至整个电影艺术领域当下所流行一种倾向：越来越精细的毛发和皮肤纹理以及对于照明、物理规则的精确还原、越来越恢弘的大场面和视觉奇观……例如，皮克斯新作《疯狂元素城》的预告片几乎可以当做一则关于液体、火焰、云雾等等“元素”的建模水平广告。
但技术革新一年比一年更激进的同时，在真正需要重视的影像构思（也即，场面调度）上却呈现出一种精致的保守主义倾向，永远战战兢兢地遵守着最刻板的视觉规则，去发挥最刻板的想象力。
疯狂元素城，2023
《深海》的尾段调动了宏大的平行剪辑结构，以解构前半部电影为代价终于唤起了一些真实的情感，是糟糕的整体中相对好看的一段。但比之《雄狮少年》短短一段天台的独舞的情感力量，仍是九牛一毛——这就是杰出的场面调度和拙劣的技术堆砌之间的区别。
从这一角度而言，《雄狮少年》大概是一个昙花一现的奇迹，而《深海》才是（和《大鱼海棠》并列的）中国动画史的里程碑级别的作品——前者是可遇不可求的作者电影，无关行业整体水平；后者则代表着我们已经具备了制造《爱，死亡与机器人》这类“精美的垃圾”的技术能力。
雄狮少年，20_
《深海》最令人费解之处是它始终坚持着对“电影影像”的模仿，也即，对实拍电影的影像中可能会出现的种种现象的模仿：镜头晃动、浅景深、移焦、镜头眩光、镜头畸变、过曝或过暗的取光……
这些由CG技术模拟出的“仿电影”效果贯穿着《深海》的全片，并且在很多时候，它们的确造成了与真正的实拍影像之间真假莫辨的效果：电影结尾，一个POV镜头晃动着在桌前坐下，一页一页翻着《深海大饭店的传说》画册，看起来和实拍完全一样（也许它就是实拍，我不确定）。
《深海》中充斥全片的浅景深镜头
但是，更多时候，这些“仿电影”效果只是和宫崎骏式的世界观和怪诞夸张的'美术风格互相干扰，让电影的视觉风格在意义不明的拟真与恐怖谷式的怪异之间反复摇摆。
即便《深海》真的是一部试图追求真实感的动画（事实上它当然不可能是），那么这些“仿电影”的效果也和“真实”毫无关系。这些被模仿的效果最初都来自于摄影技术的瑕疵，如“镜头晃动”是缺乏稳定装置，“浅景深”是成像的清晰范围过小，“眩光”是镜头内部透镜的反射，“逆光镜头”则是曝光动态范围不足——它们中没有一个是人眼的真实视觉中存在的现象，每一个都独属于电影摄影的视觉特性，是电影媒介特有的表现手段。
《深海》中夸张的光效
那么，一部动画费尽力气去模仿这些特性，难道仅仅只为伪装成一部实拍电影吗？如果一部动画以实拍电影的方式去构思影像，最终看起来也和实拍电影无异，那么它又何必是一部动画呢？
当然，这并不是说要强调媒介绝对的纯洁性、反对任何媒介之间互相模仿的尝试；相反，在CG大片的时代，实拍和动画之间的界限早已变得十分模糊（你完全可以将《阿凡达：水之道》视作一部“动画电影”）。只要是为了创造美，也即，为了拍出更好的作品，没有哪种表现手段是不能挪用的——事实上，电影自己的美学不也正是从对其它艺术的挪用中慢慢建立起来的吗？
并且，恰恰是在很多看似毫无必要的挪用和模仿中，存在着创造性的可能：在亲眼见证《花与爱丽丝杀人事件》中人物动作近乎梦幻的缥缈碎裂之感前，我们或许也会质疑，“为什么要多此一举地使用转描，而不直接实拍呢？”
花与爱丽丝杀人事件，20_
但反过来，正因为表现手段仅仅是手段，所以将对它们的模仿视为最终目的，完全是一种本末倒置。作为手段的“仿电影”是为做出自己的东西而取其精华式的学习和借鉴，而作为目的的“仿电影”则只是为了做出一个“像电影的东西”。
在皮克斯工作室的早期作品中，人物和场景的建模缺乏细节、质感也十分粗陋，也根本没有对镜头景深或真实照明的模拟技术，外观和电影毫不相似；但这并不妨碍皮克斯的动画比任何同时代的好莱坞电影都要更加继承了其黄金时代的遗产：我们难道不是在《怪兽电力公司》中看到了霍克斯式的乐天派，看到了人物关系的深刻洞察与神经喜剧之间的平衡？而《雄狮少年》中精湛的音乐性，也正来自周星驰。
怪兽电力公司，20_
归根结底，电影的这些或那些特性，从来不是什么值得追求的东西（难道实拍电影比动画更高级？）；真正值得效仿的，是好电影组织这些特性的方式——场面调度。
相较之下，《深海》的“仿电影”纯粹是为仿而仿，它丝毫不考虑如何用场面调度组织起这些表现手段，更不会考虑实拍与动画间可以碰撞出什么新的可能性、又有哪些应该小心规避的负面影响；它所做的，仅仅是将这些所有“仿电影”特性堆砌在表层的视觉中，作为一种似是而非的“电影感仿妆”。
但问题是，如果一部真正的实拍电影也像《深海》有着如此混乱的场面调度，那么它一定是部无可救药的烂电影；唯一可以让人稍微原谅之处，也许是“幸好这是一部动画”——矛盾就在于，一部动画浪费如此多的篇幅把自己束缚在对实拍电影的仿妆中，而为数不多的精彩时刻，却又恰恰是擦去了这些仿妆的那几分钟。