初三爆裂鼓手观后感

片子毋庸置疑，是通过师徒间的对话，展现社会对人性的扭曲——一定要争第一，一定要为了那些奖状、虚名而忍耐磨练至疯狂。以下是小编给大家整理的爆裂鼓手观后感，希望大家喜欢!

初三爆裂鼓手观后感篇1

我在电影群中说，这故事就是专业版的《霸王别姬》，核心只有一句话：人得自个儿成全自个儿。

倒是片中魔鬼老师弗莱彻对音乐一些严酷到近乎变态的标准让我印象深刻，比如，他能在众多乐器一起演奏时分辨出哪个乐器在哪个音上跑调，对于男猪的架子鼓，那就是能听出节奏时长的错误。我半途而废的学过一些吉他与架子鼓，身边的朋友也有不少是专攻音乐的，知道达到这样的水准是一种什么难度

抛开弗莱彻人性扭曲的一面，我觉得这个细节体现了他的专业化。当时弗莱彻正通过高压心理战术排除走调人员：有人走调了，他要自己站出来，因为他站不出来，说明问题更大——一个搞音乐的连自己走没走调都听不出来?言下之意，他认为没达到这个条件的人将来以音乐为生几乎是不可能的，是对职业的侮辱，将音乐的职业水准提高到流行音乐之上也是本片的一个主导思想，这从男猪桌子上贴着的一张相片也可以看出来。

“少壮不努力，老大搞摇滚”，影片认为，在音乐这一行，即便是打鼓也应该在经典领域占有一席之地，以登上林肯中心为荣，而不是当个街头地下室的摇滚乐队鼓手，永远隐藏在主唱与吉他的后头，在歌曲编曲中处于弱势与配角的地位，即便是一个节奏从头打到尾也能顶个英伦摇滚的招牌到处晃。

以下为部分引用：

“眼下这个中介的时代，给个人提供的写作平台和出头机会其实已经算不得少了，为什么还是有大量的写作者，害怕没有前景?

“1，以大多数人的努力程度，还没到拼天赋的阶段。

“2，写作这件事情，是讲天赋的。

“哪怕只是单纯写网文，说功利一点，能保证多少时间写一篇?擅长的领域如何选择?如何经营写作者个人的品牌?至于文风，是撒泼打滚串网段，还是挺胸收腹小清新，能一枝独秀或是各擅胜场吗?

“如果这点自知都没有，不建议以写作为生。尤其是奔着“前途”的写作。”

作为一个写作者，上面说的努力固然重要，那就是从事一件事情的时长与关注度会造就你在这个事情上的专业程度。但一个问题是，如果我们把写作也看做一种专业，那么连写得好与写得不好都分辨不出来，问题岂不是更大?虽然文艺的事情很难有统一的标准，但最基础的规律是有的，正如音乐的标准就是你能否准确的吹奏出一个音。而文字的标准就是你能否准确的表达你的意思。

专业是否等于职业?并不全是，专业是职业的其中一个组成部分，职业的体现除了专业程度，还有为人处事的态度，遇到属于你解决的'范畴你解决不了怎么办?职业的做法是不找借口全力以赴，非职业的做法就是撂摊子，简而言之就是靠谱不靠谱。男猪演出迟到虽然有特殊原因，但毕竟属于不靠谱，尤其是在受伤的情况下，为了不失主力鼓手的位置硬性要上场表演，有时逞强和孩子气并不能说是职业的一种(感觉我好像蛮多的)。

很多文艺青年并不喜欢片中传递出来的冰冷与残酷：在他们看来，没有快乐的事情是不值得做的。我却觉得，有些事情确实没有快乐而言，但它们却是一种职业精神的体现。做一天和尚，认真撞一天钟。

初三爆裂鼓手观后感篇2

昨天看了2部的高分电影一个(爆裂鼓手)一个是(模仿游戏)。本人来说下观后感。

个人比较喜欢(爆裂鼓手)多一些。原因很简单，这是一个让你看了心悦澎湃的电影，看完后还能久久回忆最后高潮部带来的快感，其实这就是电影的魅力所在。

说说电影吧。电影的主演应该是美国的一个小生，长了一个美国典型内向性格的脸。在电影里多处能看出来是个不爱说话的人，做起事情来不管朋友和亲人自己一个人钻进自己的世界。这在吃饭的那场戏最为突出。在我看来这类电影主角一般都是这种性格，往往这种人让人看到他专心做一件事来那么可爱，那么执着。

主演是一个追求梦想的人，他想做一个最好的鼓手。但是现实中很多人都想当最好的，所以就出现了竞争。以至于到后来因为不是核心鼓手做出了一些疯狂举动。

这里的先说说老师，老师在这个剧中是个至关重要的人，而且这个老师是个非常严厉和脾气暴躁的人，所以这里的乐手都惧怕他，很怕那做错了被他辱骂甚至于赶出乐队。同时也能看出他是一个真伯乐，从第一次出场听到主演演奏就能看出来，他是一个会挑千里马的人。但是这个人追求的是完美，不允许乐队有一点失误，所以找乐很多替补。这让主演看了非常生气，于是为了强到这个核心的鼓手，主演付出了艰辛的训练。老师是个靠实力说话的人，从3个鼓手最激烈的竞争就能看出来。所以主演为了这个核心的鼓手上演了最疯狂的演奏，得到了核心的鼓手。但是演出的迟到和乐器的丢失，能看出老师的偏激性格，到后来主演和老师的大大出手终结了大学的生活。

老师后来在酒吧和主演相见说：英语里再没有哪两个字比“不错”更害人的了。其实说的就是人如果不听到严厉的管教和辱骂的激励是不会激发最大的潜能的。应该说这是老师自己梦想的说辞，老师一生的梦想是想看到一个他培养出来世界级的大师，来达到他对音乐的梦想。老师知道主演是个有潜力的人，但是有潜力和成为世界级的大师是两个概念，所以老师邀请他参加最后的演奏。

在主演眼里还不知道怎么回事，只知道自己不能没有离开音乐，于是就参加了老师的演奏。当他做在爵士鼓前时，老师说：别把我当傻子，我知道就是你。其实老师就是看出他的潜力想培养他成世界的大师。演奏时给了他不一样的乐谱，主演当时就傻了，只能随和大家随便打打，演奏结束了他才明白老师的用意。所以走出台和他最爱的父亲一个拥抱，应该是个心灵上的鼓励，然后走上台。再次做在了鼓前，老师刚要讲话，就被主演打短了。高潮部分开始，主演陶醉在自己的音乐里，没用乐谱没有伴揍，随心所欲的击打的拍符。在一阵剧烈的击鼓中主演找到了自己的节拍，让旁边的人给他伴奏，激发了自己的潜力。主演让老师跟着自己的拍子走，最后高潮部的奏乐真是看的人心跳加速，最后结局的画面老师终于露出了欣慰的笑容，看似像个得了奖的孩子。

本片最后的演奏真是层次很强，从乱奏到独奏再到伴奏最后完美的演奏，看的人真是有种冲动快感。最后看到鼓上的鲜血，真的看出每一个成功的音乐的都是辛苦得来的。

初三爆裂鼓手观后感篇3

我不懂爵士，但是这丝毫不影响我欣赏这片子。102分钟(107分钟版本没找到)不知不觉中过去，赏心悦目，节奏感极其紧密，师徒之间的对手戏刺激又不凡，我感觉这是20__年拍的最好看的片子。

以上都是废话，要是不好看我也懒得写这影评。看电影主要目的还是为了享受，用八股文的手法从头到尾分析一遍没什么意思。

光头老师这个角色已经演神了，上一秒还在为人师表的关心男主的家庭、学业啥的“好好玩吧”;下一秒随手抄起件家伙就毫不留情地朝男主呼上去“拖了还是赶了”。上一秒还在温情含泪的回忆曾经教的学生;下一秒就直接恶魔附体把仨鼓手折腾到死去活来“内曼，你挣回核心了。替补们，给我吧鼓架上的血擦干净”。上一秒还在酒吧与男主闲谈人生谈理想，让观众以为他要洗白了，老师其实是一心为了男主;下一秒，回复本色，直接在表演中换曲子，要不是男主破釜沉舟，估计男主的艺术生涯也就断了。影片没有用传统的严师出高徒的手法，这已经不是严了，这秃子就是个变态。看到一颗好苗子，就忍不住踩几脚，看看是不是真的好苗子“因为下一个查理帕克永远不会气馁”，这种变态做法，估计已经到了毁人不倦的地步了，正确与否，不想多说。但是，正是这样一个变态一样的角色，把男主虐来虐去，把观众虐来虐去，却由衷的让我恨不起来，为什么?因为男主最终成功了。我们应该都有过这样的经历，为了达到某个目标，经过了很多自己觉得难以忍受、难以克服的事，但是，等到自己一但成功的到达目标，曾经的自虐一样的付出，又算得了什么呢?有很多影评说这是一部黑暗的电影，讲的是一个人的挣扎，我不这么认为。破茧才能成蝶，不过，要不要结茧是完全由自己掌握的，想成蝶就破茧，不想成蝶就安心的做自己的开心毛毛虫，路是自己选的，就应该自己走下去。除了自己，谁在乎过你的梦?

再谈谈整部戏的高潮，结尾的solo。台下做的都是知名的音乐人，被他们看上立刻就能飞黄腾达，一有差错，则万劫不复。 光头能拼着毁了自己的演出也要把男主“毁了”的精神，还真是毁人不倦啊。难得前面酒吧那场戏营造出的“严师”形象，彻底又变成“变态”了。临场换曲，不仅男主，估计很多观众也被震惊的无以复加。所以第一首曲子，男主很正常的演砸了。然后，重点是然后。solo!我非常喜欢男主此时的眼神，癫狂中极具挑衅的自信的眼神。舞台之上，唯我独尊。

很多人都在想，光头到底在演出临时换曲子，是拿准主角不会放弃，从而让主角突破呢?还是真心的想断了主角的艺术生涯呢?也有人在想，如果主角没有破釜沉舟上去solo，结局又会怎样?答案重要吗?不重要。

再说几句，这片子让我想起了《黑天鹅》，极致的付出，导致极致的精彩。但是，这种入魔一样的极致的付出又有几人愿意呢?片子没有解释，只是把问题扔给了观众：男主的付出值得吗?有意义吗?就算明知道路艰险，也要继续走吗?

初三爆裂鼓手观后感篇4

如果将电影解读为描绘师徒关系，以及少年经历魔鬼训练，超越极限，从而实现自我的励志电影，大概是个误会。片中鼓手和指挥从始至终是纯 粹的互相利用关系。鼓手其实从未得到特殊待遇——他始终是乐队中和其他乐手一样微不足道的一员，随时被指挥予取予求，玩弄于鼓掌之间。在鼓手坦陈指挥对于 乐队的虐待，间接导致指挥离职之后，酒吧相遇，看似一番肺腑之言，实际上指挥已暗暗设计陷害，如若没有鼓手最后的破釜沉舟，一个乐手的生涯就要万劫不复 (影片一再强调在卡内基演出对于音乐生涯的决定性作用)。即使仇人之间，若有一丁点原则和不忍，做事尚不会如此残忍，何况师徒。

鼓手本身也并非传统的善良天才少年。一定的才华和逼迫自己到极限的决心也许天才少年皆有，但是本片主角个性中的偏执和阴暗才是他一直被指挥吸 引，也是指挥最后透露出欣赏的主因——鼓手一定程度是年轻版本的指挥，同样为达目的不择手段。影片中有诸多巧合，其中鼓手丢失首席鼓手让他代为保管的乐谱 一节，其实颇值得思量。鼓手是否真的如观众期待那样无辜?未必。台词给出许多暗示：首席为自己辩解时说自己因身体有恙不能记谱，指挥早就知晓(那么其他乐 手自然也知道)。鼓手在事发之后毫无愧疚，也从未想过补偿。键盘手似开玩笑让鼓手不要动自己的谱子，未必不是防人之心，等等。鼓手在争夺首席位置、与女友 分手和佯作无辜答应指挥帮助演出时也同样毫无愧怍。因为同样认同追求卓越就要牺牲自我、他人，以至阻碍道路的一切，鼓手才会被指挥一番话吸引从而上钩，因 为指挥的人生哲学实际道出了鼓手的心声。整部影片细述了鼓手从安德鲁到弗莱彻的渐变，最后一幕父亲在后台观看鼓手的独奏，眼神中惊恐多于欣慰，因为眼前的 少年早已不是曾经一起吃爆米花开玩笑的儿子，技术上的提升和人性的嬗变相比已经显得次要。

本片导演说结尾实际是悲剧，主要媒体的影评也多少在这一点达到共识，大概正是为此。片中固然有励志的成分，但是成功的代价是少年纯真的丧失， 如果本来尚有纯真的话。结尾高潮处影院中的观众畅然拊掌，其实是庆祝这种扭曲哲学的.胜利——鼓手大概经此洗礼，从此更加坚定目标，不顾旁人，不择手段，从 而一帆风顺。更可怕的是，等他自己成为别人的老师，恐怕也要把这样的哲学传递下去了。相对于严师是否定出高徒、学艺之路如何逼迫自我突破极限这类常规主 题，影片提出的问题更集中于追求极致(无论目标是艺术的完美还是名利的丰收，也无论是否关于音乐)和葆有灵魂的平衡取舍。

初三爆裂鼓手观后感篇5

影片提出了命题而没有给出态度和答案(除去结尾处为烘托气氛对二人稍作美化之外)，这样的处理无可厚非。然而若非要苛求这样一部口碑之作的话，影片对于所谓“师徒关系“的探讨略失狭隘。除去片中所有冲突集中在两位主演身上，导致其他角色过于扁平以外，片中冲突和台词都过于激烈和刻意，仿佛非此不能体现师徒之间相爱相杀的复杂情愫，非极端手段不能表现极致。实际任何有过良师，或是毕其心力追求一门学问技术的人，大概都能体会，即使最平淡温和的交往，也能有惊心动魄、触及灵魂的时刻。谁说期待、失望、奋起、收获和骄傲只有在顶级的音乐学习中才能获得。

在思想交流，思维相逐之时，师徒之间体验的是一种深层次的信赖和交融，难怪一些西方学者将之比喻为爱欲，因为彼此的暴露，接受和进入。但是世事如此者又何必只有爱欲可以概括，这种比喻未免有失偏颇。

而音乐之所以经常作为表现题材，是由于在音乐中，上乘的交流通过音调、音色和节奏的和谐而具体的表现出来，带给人精神上的愉悦。仔细聆听影片中的音乐，尤其是鼓手加入指挥的乐团后，其表演趋于精准，也同时承载了更多痛苦、暴力。顶级的表演固然要求极高的技术水准，也应带来更多超越世俗层面的喜悦和哲思，在这一点上影片有夸大暴力的倾向，而正是这种认为只有极端的情节和表演才能表现思想上的震撼的思维方式，造成影片情节过满，缺少留白回味，思想上缺乏深度和格局，无法迈入值得长久品味的佳片行列。