水粉画静物活动总结

　　总结就是对一个时期的学习、工作或其完成情况进行一次全面系统的回顾和分析的书面材料，通过它可以正确认识以往学习和工作中的优缺点，是时候写一份总结了。下面小编给大家整理了关于水粉画静物活动总结，方便大家学习。

　　水粉画静物活动总结1

　　掌握好时间和水分，保持色彩的透明感，是水彩画要着重研究的技法课题。不驾驭这些特性，既不能更好地发挥水彩画的艺术效果。水彩画要求意在笔先，落笔果断。切勿过多地涂改，多改则易滞、易脏，往往失去轻快透明的效果。在选取题材上，要考虑水彩画性能特点的发挥。取景不宜过繁，过细，以大块整体为好。当然，画面上的大块整体，也包含了作者对景物的概括处理。

　　画面要突出重点。勿需面面俱到，要留有余地，一览无余会堵塞观众的想象力，反而缩小了艺术境界。风景画家应该是大自然的歌者。面对自然，我们不仅描写祖国雄伟的河山，秀丽的湖泊;不仅描写朝、暮、晴、雨，春、夏、秋、冬四季的景色变幻，要着意去表现我国人民在四化建设中移山填海、山河改貌的大自然的变迁，赋予画面以时代感，以此启迪人们热爱祖国，激发人们健康向上的情感。

　　鲁迅先生说：“创作总根于爱”。画家作画须有感而发，对景写生，以景写情，情景交融，挥洒淋漓，气韵生动。前人作画“面纸三日”，讲求意在笔先，凝思结想，进行艺术构思。对景写生，须久坐、久观、久想，要有明确的表现意图，着意表现主题和意境。切勿匆忙从事，须择其能显示其特征而富有代表性的角度而画之。立意高下，影响到画幅艺术水平的高低，要匠心独具，苦心经营。如果构图构思平淡无奇，即使笔飞色绚，也不是一幅好画。

　　构图应有一个原则：即调动各种形式因素，突出主题，追求意境的充分体现与表达，因此它必须运用大小、远近、长短、黑白、虚实、疏密等对比手法，突出地把主题表达出来。艺术地表现对象，即应对自然景色有所增删，提炼、概括;来一番加工改造，使之更强烈、集中、更美。江山虽美不如画美的意思即在此地。形式与内容，表与里，外貌与精神气质，是一个不可分割的统一体。

　　譬如，一个人虽金玉其表，却灵魂醒龊卑下，你能说他美么?水彩画技法很多：有平涂、干接、湿接、重置、并置，还有皴、擦、勒、拖、掠、点、刮、洗等等技法。所有这些技法的运用，都是为了达到表现目的。应根据不同对象采用不同的技法：如表现老农粗广苍劲的皮肤，以枯笔为好;表现小孩圆润的脸蛋，以湿浑之笔为好;画建筑多用平涂，干后重置，易于表现建筑挺拔坚实之感

　　画树荫多用湿接，易于体现树荫浑厚茂郁之姿，远景宜平涂湿接，近景由于色彩鲜艳强烈，当以并置干皴为佳，如此等等。一张画必然包含多种技法。作画时，捕捉大的基调，即掌握住一幅画的大的色彩倾向，是很要紧的。从色相上讲，有倾向于红，倾向于黄，倾向于蓝，欣向于紫的…从色性上讲，有倾向于暖，有倾向于冷的;从明度上讲，有淡调子，有浓调子等。

　　色调是自然现象的组合，但为了表达作者的情绪和感受，使调子更富有感情的色彩，必须加以改造和重新组合，使之更强烈、集中。厦门时近年底，但仍浓荫似夏，大榕树、凤凰树、三角梅的叶子浓得发黑，《三角梅》一画，并有意增加深叶的浓度，使之与蓝天白墙形成强烈对比。在绍兴柯桥写生，春雨绵绵的江南水乡景色，则是一幅淡雅、悠远的抒情画卷。

　　黑压压的歌乐山，原是渣溶洞，白公馆的坐落地，那里埋弊了多少优秀中华儿女的忠骨，作品《歌乐山》这幅画，以黑色为基调，强调了它的阴森之感。《富春江之晨》，山含岚霭，江水明澈如镜，远处天水一碧，近处波光激滟，面对景色，每每使人发出“江山如此多娇”的感慨。

　　我认为立意、色彩、感情是一个有机的浑然整体，是一幅画的形式与内涵，时代在前进，水彩画的技法在发展，由于时代的需要，我们应不断探索新的表现形式和新的表现技巧，使水彩画这一外来画种更富有民族的特色，更好地表现我们瑰丽多彩的时代。

　　水粉画静物活动总结2

　　光的规律与素描关系(指素描中的五大调子)是一脉相承的。具体表现为光源色、固有色、环境色三者与明暗五调子(亮部包括高光，暗部包括反光、中间调子、明暗交界线和投影)之间的关系。

　　为了便于学生的理解，这里把光源色、固有色、环境色与五大调子之间的关系作一简要的介绍。

　　(1) 物象亮部的色彩主要是光源色和固有色的混合，即光源色加物体的固有色。

　　(2) 高光的色彩基本上是光源色的反应，也受固有色的影响，其程度基本上决定于物体本身的质感。表面光滑的物体则高光强，基本上是光源色的体现。固有色深或物体肌理粗糙，稍带有固有色的影响则高光弱。

　　(3) 中间调子的色彩，既有光源色的影响，又有环境色的影响，是物象色彩最丰富的部位。其色彩是光源色、固有色、环境色的混合。但中间调子的色彩主要是固有色，是物体固有色最明显的部位。

　　(4) 物象的暗部色彩主要是固有色与环境色的混合，但色度上要加暗，暗的程度与色相特征则要与亮部色彩相比较而定。

　　(5) 明暗交界线处的色彩最弱，色彩倾向和暗部接近，但明度上更暗。

　　(6) 反光色彩是暗部色彩的组成部分，要统一在暗部的色彩中，但明度上稍亮。反光色彩显示环境色的特征，它受环境色的影响，是由物体本身的质感和环境色的强弱决定的。表面光滑的物体接受反光的影响大，环境色的亮度与纯度越高，其影响亦大。

　　(7) 投影部分的色彩较复杂，是物体固有色、衬布色、光源色和环境色影响的总和，有时可用受光部色彩的对比色或补色来加强对比，物象色彩的组成通过上述七个方面 得到基本的概括，但不能采取简单的公式化的生搬硬套。因为，只是单体性的论述，所有写生对象的色彩都是既不相问、又相互联系的整体。我们面对的具体物象是 复杂的，关键在于正确的观察方法。有人认为色彩写生要强调感觉，从某种意义上这确是经验之谈。因为色彩观象本身只是人的一种视觉感。作为色彩训练，必须有 敏锐的色彩感觉和分辨能力，这其中还包含了一定的天赋成分，但是，专业的色彩训练本身就是一项后天的实践活动，要把天赋的偶然性纳入必然的轨道，再从“必 然王国”进入“自由王国”。千万不能调好颜色就直接往画纸上放，一定要先试一下效果，如果满意了，才可以画。

　　水一定不可以太多，手纸或是面巾纸是必备的，放在旁边，总是会用到的。

　　画小物体用小号刷，大物体用大号刷。不过基本3把刷子就够了，一个勾线用，一个6号(书上说的，我用8号)，一个16号左右。

　　一定要用专门的水彩纸，本来觉得是浪费，但复印纸实在不吸水，也没有效果，而我的技术又太差。不过用水彩纸，心里想着也得对得起这纸啊。

　　在涂色的过程中，切忌不要只想着是在填充颜色，而是在描绘形状。

　　下笔跟着感觉走，不要毫无目的地乱涂，还要讲究点技法和运笔的轨迹。

　　最重要的，记住画的时候保持舒服的感觉，这是画各种画都适合的状态吧。

　　水粉画静物活动总结3

　　尽管颜料只有那么几个品牌，画笔只有那么几种材质，新手仍然不知道该怎么选择。对于零基础的小白们，我的建议是根据自己的情况，直接选一套颜料、画纸、画笔全都有的套装。因为你不知道自己在这件事上能坚持多久，到底是三分钟热度还是越陷越深，这都是未知数。包括我自己也是一样，刚入坑时买了一套樱花固体，赠送了画纸和画笔，以为自己可以愉快地开始画画。画几天发现太难了，逐渐放弃了。全套装备压箱底不知多久，某一天忽然又想画了，装备全拿出来接着画。虽然技术仍然很渣，但每一次从箱底起出来再画的时候，都会有一些小小的提升，这就是量变。

　　学知识最好还是从理论开始啦!反正我是先买了相关书籍，把基础理论捋一遍，然后看着书里给的绘画步骤，一点一点学的。这个阶段很枯燥很难熬，却是必须经历的。等逐渐成熟了，再回头看那些画作，真是不堪入目啊!但理论知识是一定要反复看的，每次回头复习都会有新的收获。不要忘了你学的是艺术，但凡美术相关的知识都要有所了解，没事多去图书馆看看美术史之类的，有益无害。

　　对于爱好水彩的人来说，画出好看的东西不是为了给谁看，而是真的享受这个绘画的过程。彩墨在水中游离，游丝线条的变换，干笔擦出的飞白，擦掉留白液时的小确幸，甚至有时不小心造成的小笔误都格外有趣。

　　水粉画静物活动总结4

　　实现迅速增强水彩静物笔触的表现力需掌握以下要点：

　　一幅好的水彩静物画，其亮点会很多，比如说色彩的关系，构图的均衡，但是还有一点是构成水彩静物画成败的要素，那就是水彩静物笔触的表现力，看似平常的一种用笔动作，会对画面产生不同的效果吗，那是肯定的，越是那些精彩、成功的作业越会关注笔触的表现力。

　　其实笔触的展现形式有很多，像块面摆动的、点彩的、刮刀的等，每一种画法都会让画面产生不一样的感觉。作为考生来说，先要选择好自己的绘画工具，然后再选择适合自己的画法，从而用不同的笔触来表现画面。笔触的不同表现不是故弄玄虚，而是提高画面艺术效果的一种重要载体。

　　在一般情况下，作为学生，要把考试时间作为机要控制目标，几个小时的时间不可能用那种特别精细的反复描摹的笔触来画，要选择干净利索的笔触来表现，那块面的用笔方法是最合适的，块面的表现可以尽量刨除用笔中间的过渡，在笔触上把大小、轻重及其用笔方向等因素控制好就可以了。

　　在具体的用笔动作上，要根据物体的结构转折有机的结合笔触。在暗部要用较为湿润、稀薄的色调来表现，而中间色调要画的有力结实，早笔触上要有弹性，而且每一笔的色彩都要调和的准确才可以，同时也要在色彩调和上要厚实一些。亮部就不要再调和很多水了，可以直接蘸上颜色进行表现，笔触要准确、果断。

　　还要注意一点，在笔触的处理上千万不要千篇一律，在物体的边缘处就需要画的虚一些，颜色也要淡一些，笔触与笔触之间在色彩上要衔接得当，注意色调的对比要协调。虽然是笔触很重要，但是要迅速提高水彩静物笔触的表现力，作画者的色彩观察力、表现力也要相应的强才可以，这就需要考生们在平时多加练习，不断尝试一些不同的技法来表现画面，才能在最终的考试中对画面有一个好的掌控。

　　听完老师所分享的要点后，是否对自己增强水彩静物笔触的表现力有了进一步提升呢!

　　水粉画静物活动总结5

　　今天在这里对水粉静物色彩做一个教学阶段性的知识讲解，让正在学着绘画的专业美术生能更加了解自己色彩基础如何，现在处于哪个阶段，然后往哪个方向继续学习下去以及在学习过程中要注意哪些阶段性的问题;让孩子的家长更加了解孩子专业美术特别是水粉色彩画的学习有关知识!

　　很多人都以为水粉画画不深入，不写实，其实这是有偏见的，水粉画也是可以画得很写实有古典味道的，很多人水粉画不了写实只能说明他的绘画基础还不扎实，对色彩关系的理解和对颜料与用笔还没能够达到熟练掌握的程度，不过水粉画画到那种深入写实的程度倒是没有油画有表现力，所以平时很少有看到水粉画的古典。

　　写实的水粉画其实也就是水粉画的长期习作训练------长期作品的训练可以提高学生的色彩作画思路，色彩观察能力，色彩关系的理解能力，细节处理能力，笔的控制能力，颜料的把握能力。但能够画长期的学生前提要求是色彩基础一定要过关，这里边的色彩基础包括“素描关系”和“色彩关系”。

　　下面来讲解一下水粉色彩的学习的阶段性知识，这里只做一般的专业普及：

　　第一个阶段：单色稿

　　单色稿其实就是素描理解的表达来的：造型、空间、物体体积、明度等等素描关系。有很多家长打电话咨询孩子要过来学画大多都会说到他孩子的色彩很差，我接着跟他说：那您的孩子素描一定也很差，绘画基础很薄弱。他说你怎么知道的，因为色彩的最初基础是素描基础!可惜的是很多学生都不重视。

　　第二个阶段：大色调练习

　　大色调简称“小色稿”，这个阶段训练学生对颜色的初步认识，和谐搭配，色彩关系的基本把握与运用,剖开物体细节注重整体，物体只需要表达出几个大色块面即可!

　　这几张为教师上课时的示范色稿画，老师就用了20-40分钟，就能画出这种明确的主色调和大色块，好多学生3个小时都弄不出来老师这种短时间的画面，那是因为素描造型基础、结构转折不理解，所以要学好水粉色彩的学生一定要把素描基础学好!

　　第三阶段：物体初步塑造

　　在学会大色调的基础上对物体开始深入的塑造，一般都是高一刚学色彩有一小段时间的学生，这一步也是很讲究对物体的造型结构理解的，同时也要学会运用色彩关系，还有用笔!

　　第四阶段：物体深入塑造与画面完整性

　　这一阶段在上一阶段的基础上继续深入物体的细节，和把握好画面的整体完整性，下面的画为高二已经有一定的时间练习色彩的学生画面。画面基本呈现比较成熟，有些优秀的画面都已经可以达到高考卷面效果，只是学生自己独立的作画能力相对还不强，需要老师很多的讲解分析!

　　第五阶段：高三高考班应考阶段

　　这个阶段已经不需要多讲，看画面的成熟度就跟高一高二学生不一样!