周星驰电影有感精选5篇

时间:2020-12-10 17:47:04 1147

周星驰电影有感1    

如果说什么电影最打动人,我想应该是抒写真实人生的电影,因为这类电影最真诚,所以最动人,《喜剧之王》无疑是其中的经典之作。

1999年,世纪之末,周星驰推出了他自导自演的电影《喜剧之王》,记得我上初中时就看过,当时觉得一般。但随着我的成长,越来越认识到电影里的人生蕴含着一种可贵的精神。正巧学校举办读书观影征文活动,我就以观后感的形式与大家分享一下对这部影片的理解。

记得影片一开头,主人公走到海边冲着茫茫大海喊出“努力,奋斗”,然后轻轻转过身走出镜头。当看到这样的开头,我就隐隐觉得这部影片与周星驰以往的无厘头风格不同。影片的主人公叫尹天仇,是一个跑龙套的临时演员,平时多数时间在社区福利院做杂务。他热爱表演,一心想成为一名演员,却屡遭别人的冷眼和嘲笑,但仍坚持理想。影片主要表现的就是社会底层小人物的艰辛奋斗历程。虽然延续了周星驰一贯的喜剧路线,但观众的笑中往往带着唏嘘与悲伤。

执着与单纯

影片中多次出现这样的镜头:跑龙套的尹天仇总是怀揣着一本俄国喜剧大师斯坦尼福拉夫斯基的《演员的自身修养》。这种戏剧性的反差时常令我发笑,但这笑中带着感动。诚然,天仇未必能看懂这本书,但是他之所以时常手不释卷的将它带在身边,就是因为他对表演的执着。天仇对表演执着的例子在电影里举不胜举。

看过的朋友,还记得那两场桥段吗,当天仇第二次去找那个片场助理sunny,说演什么都行,不要钱都行,只要有个便当;另一场,娟姐告诉他让他做男主角,问他有没有问题,他说:“是不是每天都可以有便当吃?”多么单纯的想法。天仇是真的喜欢表演,只要有口饭吃,就要坚持表演,执着梦想。其实执着往往是伴着单纯的,之所以执着是因为单纯的喜欢。

卑微与自尊

“屎,我是一坨屎。命比蚊便宜,你开奔驰,我挖鼻屎。自知死也再难移。”当听到这首影片插曲的时候感觉真的很心酸,尤其是那句“自知死也再难移。”尹天仇是个勇敢的人,很少有人敢用本就少的可怜的底本,来搏自己那看来几乎不可能的梦想。但其实无论天仇怎么执着于表演,甚至于他的演技多么出神入化,他都是个卑微的小人物,总是被人任意的奚落与践踏,这仿佛是他的宿命。记得影片开头部分,天仇为争取一个跑龙套的机会,给助理sunny表演紧张的表情。说实话天仇的表演很到位,但最后sunny还是不屑地一扒拉天仇的头让他滚一边去。其实sunny一开始就不准备给天仇机会,只是带着调侃的心态愚弄一下这个卑微的小人物。天仇几乎每次表演都被“不厌其烦”的这样奚落。

记得天仇第一次见到坐台小姐柳飘飘时,被飘飘露骨的嘲笑为“死跑龙套的”,但天仇却总是正经的回应说:“其实我是一名演员。”在多次遭飘飘嘲笑后,他也有他的情绪,他说了一句:“其实你们出来卖的,如果懂得尊重一下别人,那别人……”但这话还没说完,就被飘飘打断了。其实小人物就是这样,他们渴望获得别人的尊重,在自尊受到伤害时,他们往往会选择以伤害别人的方式寻求心态上的平衡。“其实我是一名演员”,天仇的这句口头禅乍一听很有喜感,而谁又能体会天仇这句话背后因为别人嘲笑自己梦想的心碎呢?这句口头禅是天仇在屡遭侮辱后,变成了天仇维护自尊的最后防线。当然,天仇始终是善良的,当飘飘愤怒的站起来说:“你说什么?”时,他立即说:“对不起。”

理想与人生

人们可以嘲笑一切,但你不能嘲笑你自己,更不能嘲笑梦想。

在天仇心中,表演不是工作,而是实现生命价值的理想。天仇视表演为生命,“其实我是一个演员”,其实也是一种对自我的追问:面对残酷的现实,我能否坚持理想。正是这样的叩问,是天仇坚守表演的信念。记得这样一个场景:天仇和飘飘并肩坐在沙滩上看海。夜已经很深了,四周漆黑一片。飘飘叹了一口气说:“你瞧,多黑啊,什么也看不到……”。天仇顿了一下说:“也不是啊,天亮了就会很美!”影片中的这段话隐喻了天仇对理想顽石般的信念以及对未来的乐观。天仇的坚持、信念让人感动,人生往往是因为有了这样的选择才成就了不一样的结局。

人生如戏,戏如人生。当娟姐告诉天仇他不能出演男主角时,他极为沮丧,甚至连剧本也差点扯破,看着失落的天仇坐在大雨中迷茫无助叫人好不难过。但是随之戏剧性的一幕出现了,在片场当场务的达叔其实是卧底警察,达叔要天仇协助破案,于是天仇得到了一个在现实中表演的机会,并且这一次不是跑龙套而是男主角。至今记得卧底警察达叔自曝身份时说的话:我其实是卧底,不信啊。我比那些所谓的演员更加专业、更加高尚、更有技巧。因为我每天的生活都在演戏,虽然我没有剧本,但我绝不会NG,因为我一NG就可能连命都丢了,我才应该赢奥斯卡最佳男主角。是啊,世界上真正的演员往往不是学院派的,而是我们日常生活中的每一个人,因为每一天我们都在表演我们自己的人生。多年之后,我似乎才有些懂了,其实尹天仇的理想不一定是成为演员,而是去抒写自己忠于表演的人生。

有人说真正的喜剧就是悲剧,一部喜剧如果能让人笑着流泪,那么他就是喜剧之王。之前对这句话有些懵懂,但当我看过《喜剧之王》的海报时,我懂了。海报上的尹天仇面对着太阳,微笑着,流着泪。

《喜剧之王》是一部无论是周星驰本人还是观众都很感动的电影,原因很简单,就是因为导演拍了他自己、演员表演了他自己。人们总是看到影星表面的光鲜,试问周星驰曾经跑龙套多年的往事又有谁知晓。周星驰在这部电影里把小人物尹天仇为梦想奋斗的辛酸,以及对“我是一个演员”信念的执着塑造得淋漓尽致。

看过影片的我不由沉思,问问自己,大二的我是否还走在为理想而奋斗的路上?是否还记得入学时的激昂斗志?

最后,我似乎明白了任何伟大都是从执着的追求、单纯的喜欢中诞生的,任何成功都是经历了漫长的默默无闻甚至卑微的岁月。

也许哪一天,或者就是明早,我要站在宿舍的阳台上,面对着清晨第一缕阳光,喊出我的心声:努力、奋斗!

周星驰电影有感2    

在我不多的电影经验中,周星驰无疑占有特殊的位置。甚至可以说他的电影对我的影响远远超过了电影的界限。

周星驰已经成为一种文化现象,在他的无厘头或者说后现代主义解构手法的后面,他让我了解到,原来好的喜剧是应该让人流泪的。“我是一个演员”,这是《喜剧之王》里的台词,无疑这也是周星驰的自我评价。让我想到了小津安二郎曾经说过的一句话,“我一向对人说,我什么都不做,只做豆腐,因为我是个纯卖豆腐的人。”

和大部分人不同,《大话西游》并不是我最重视的周星驰作品,诚然这两部电影确实代表了他的风格,只是往往我们会因为这两部电影而忽视了在我看来更有趣更具代表性的其他几部作品。

《唐伯虎点秋香》:笑声背后的泪水

在我看来这是一部极其特殊的影片,被掩盖在贺岁外衣之下的,是一个灰色的故事。简单的来说,这是一部展现关于爱情、理想和现实之间激烈冲突的影片。通过对唐伯虎人生的内在矛盾的展现,我们似乎可以想起佩索阿所说的“我是一座桥梁,架在我之所是和我之所愿之间。”或者,我们可以这样表达:我站立在一个巨大的缝隙之上。

“唐寅聪明绝顶,号称诗画双绝,位居江南四大才子之首,为当时男女老少所崇拜的偶像。而最为人津津乐道的,就是他拥有八位天资国色、温柔贤淑的娇妻,恍若神仙美眷,羡煞旁人阿。”——这是影片一开始对唐伯虎的介绍,配合上随后出现的如同赌场一般的唐家大厅,奠定了本片的基调:通过强烈的对比以及对传统的颠覆,重构出一个全新的唐伯虎。而那八个嗜赌如命的老婆,和“天资国色、温柔贤淑”形成了绝大的反差,传闻和事实的距离就好像天堂和地狱之间。被用来垫桌子的《百花争艳图》,垫桌脚的《唐寅诗集》,挖掉脑袋的《百鸟朝凤图》,无声的像我们诉说着一个不被理解的男人的悲哀。“家财万贯,妻妾成群。你应该是世界上最快乐的人了,不是吗?”唐母的问题也正是我们所疑惑的,更是困扰现代人的主要问题:到底什么是幸福?物质和精神的内在紧张应该如何调和?

配合着悲凉的二胡,唐伯虎在月光下离开了自己的家,虽然没有留恋,但我想也绝对谈不上解脱。“我心又悲我心又痛,八个老婆如豺狼恶虎,人家当我享尽齐人福,其实空虚寂寞谁人知,谁人知?”这是唐伯虎面对命运的质问,人生不如意十常八九,可是出走未必就意味着问题的解决。他所追求的可能只是镜花水月,或许有问题的不是他的八个老婆,而是唐伯虎自己。“眼看人尽醉,何忍独为醒。”唐伯虎不是第一个发出感慨地人,只是他还没有发现,清醒往往并不是好事,所以才会有“难得糊涂”的长叹,政治如是,爱情如是,人生亦如是。

“原来当今世上最美丽的笑容,就是充满爱心的笑容。天啊,我终于找到了我的理想,她就是秋香。”爱情总是在我们没有准备的时候降临,而等我们准备好了,它却有已经离开了。唐伯虎并不成熟,在失败了八次之后,他对爱情依然报有天真地信心。现实是残酷的,就如同我们常常说的“因为误解而相爱”,一见钟情这种事情早已被历史证明是靠不住的。

“从今天开始,你就是华府的低等下人。9527就是你的终生代号。”在现代社会中,尤其是随着工业社会的发展,人的个性不仅逐渐的失去意义,更成为现代社会着力消除的东西。在社会中,你不需要成为自己,而应该成为一件工具。姓名以及爱情这些私人的东西都应该被消灭掉,就如同监狱、医院、学校,乃至银行排队的人群,在这里,每个人和其他人都没有任何不同,人蜕化成一个符号。

“死做活做像条狗,被人骂不能汪汪叫。像条狗,真好笑……”这是华府低等下人的歌谣。我们必须注意到这里狗的隐喻,似乎周星驰对狗的形象特别偏爱。《大话西游》里的那句“他好像一条狗”以及在这部电影稍后出现的“低等下人与狗不得入内”,都反映了周星驰一贯的对小人物生活的关注。进了华府以后,唐伯虎这个四大才子之首变消失了,而只剩下华安——一个几乎被无视的小人物。在这部影片当中,我们必须要注意到这一点,在华华府内,我们要将唐伯虎这个身份排除掉,才能真正的理解华安这个人物的言行的意义。华府就是一个等级森严的社会,从9527到华安,代表着社会阶层的变迁。而这种变化发生的前提是“奇迹”,如果没有宁王挑衅这样的意外,我们不难想象9527将始终是9527,而不可能成为华安,更不可能和秋香发生任何联系。而对于生活在较高阶层的秋香来说,9527甚至不如一只纸鸢重要,而华安则可以引起她的一些注意,但是爱情的憧憬则只会对唐伯虎产生。这三个身分是同一个人,但却有着完全不同的意义。可见,爱情的电流要想击穿社会的绝缘层,我们必须寄希望于意外的发生,或者可以叫做“神迹”。

“风流不羁只是他的表面。我读过他的诗,从他的字里行间,我看得出他是一个用情专一,真情真意的男子汉。”秋香的这段话无疑命中了唐伯虎的死穴:人生能有一知己则死而无憾,更何况还是个红颜知己。唐伯虎正在寻求理解自己的人,于是秋香出现了。如果说之前唐伯虎对秋香的感情还是好感多过爱情,吸引他的主要还是秋香的美貌的话。听完这段话,他只能无可救药的爱上了秋香,爱情终于完成了自己最后一次蜕变,破茧而出。而结合电影的结局,这时候唐伯虎爱的越深,越感人,最终造成的反差越大。

(华府柴房)秋香:有个问题我很久前就想问题,你回答我好吗?……这里的一段问答充分的说明了问题,对于秋香来说,唐伯虎只是一个遥不可及的梦中人物。她面对唐伯虎的表现让我们很难不联想到面对偶像的粉丝。这也预示了最终的结局不会是完美的爱情,因为爱情需要的双方平等的交流,而不是一方对另一方的崇拜。而当满足了她的好奇心之后,当偶像从梦中来到面前,带来必然是一些惆怅。因为她将发现唐伯虎也只是个普通人,曾经将他设想的越完美,此时的失落感也就越强。

终于,在救了华府上下之后,秋香被作为酬劳奖励给了唐伯虎。这段姻缘从一开始就不是爱情的结局。如果故事在这里就结束的话,那这只能是一部热闹的贺岁片。而最后几句对话,如同画龙点睛一般,将闹剧上升成为喜剧。

唐:“人生大起大落的太快,实在太刺激了……”

秋:“慢着,划两拳先……麻将、牌九、掷色子四色牌,你总会一样吧?”

正如唐伯虎所说的,大起之后必有大落。人生的失落不在于你得不到,而在于你竭尽努力,得到了以后,才发现那不是你想要的。爱情此时破灭成一个笑话,我们很难不发生这样的疑问:它是否存在?秋香和唐伯虎都错了,他们也都没有错。人生总是这样,不断地给我们打击,或者惊喜。

关于爱情我们总是有很多话可说,于是关于爱情我们其实无话可说。在唐伯虎的困境中,我们都能看到自己的影子:我所期望的不是现在发生的;我得到的不是我想要的;爱情总是发生在别人身上……我们总是面临着这样的矛盾,站在理想和现实的“巨大缝隙”之上。

《喜剧之王》:跑龙套的也有爱情

大家都认为这是一部带有自传性质的电影,由于主角的经历和周星驰本身的经历的相似,在观看这部电影时我们常常会混淆尹天仇和周星驰这两个完全不同的个体及其象征。

如同所有的年轻人一样,尹天仇有着属于青春的梦想;也如同绝大部分有梦想的年轻人一样,尹天仇的梦想始终只能停留在梦想的层面上。“努力,奋斗!”这是影片的第一句台词,但这并不是影片的唯一主旨,就像周星驰的其他作品一样,周星驰总是喜欢把自己的想法深藏起来,等待我们去发掘。

尹天仇是一个社区活动室的看门人,标准的普通人。他的梦想是成为一个演员,为了这个梦想他付出了足够的努力:跑龙套、打杂,甚至是去扮演连面也不露的尸体。可以说他绝对敬业,也无怨无悔。他不仅仅是为了出名,成为明星,对于表演,他有自己的追求和想法。他用自己的行动验证了那句“跑龙套的也要有职业精神”,他更用自己的行动向那些大牌明星和导演们解释了什么叫做“职业精神”——只要导演没喊cut,就不能停。

他在表演上并不缺少天赋,和娟姐排的那段感情戏更是可以感动很多人。然而,现实和梦想之间总是存在着巨大的鸿沟,足够的努力和天赋并不是成功的保证。虽然他的表演最终得到了娟姐的认可,但电影界不是艺术的天堂,拍电影更多的是一种商业行为,这一次投资商将他拦在了大门之外。可以说他已经推开了天堂的大门,却只能在外面徘徊。当然这个结局是让人伤感的,却又让我们觉得理所当然。或许,在社区里排练《雷雨》这样的话剧对尹天仇来说是更好的选择,至少,是最合适的选择。如果真的进入电影圈,他的梦想真的能实现吗?我们都知道答案——未必。

在影片里,我更关注尹天仇和坐台小姐柳飘飘的感情故事。柳飘飘当然不是最好的选择,但却是最适合他的。当尹天仇把自己所有的钱都放到柳飘飘的衣服上的时候,他有意或者无意的给对方造成了巨大的伤害。现实永远是一切美好事物的天敌,但我们又永远不能离开现实而活着。尹天仇付钱不是出于对小姐身份的鄙视,而是由于自己内心的自卑。虽然柳飘飘并不是一个完美的女孩,但从没尝过成功滋味的尹天仇没有办法相信爱情会降临到自己的身上。或者说多次的伤害让他不再敢相信梦想,或许交易才能让他感到安全。在付钱的一霎那,他伤害了对方,也伤害了自己。不过,显然这次,周星驰给我们留下了一丝希望:柳飘飘带走了尹天仇的那本《演员的自我修养》。在柳飘飘离开尹天仇的那个早上,我们在她世故的脸上看到了久违的感动和泪水。他们的相遇对彼此都是一个契机,尹天仇不相信梦想,柳飘飘不相信爱情。是这场感情的邂逅让他们彼此认识对方,也重新认识了自己。

终于,尹天仇还是没能成为演员,没能抓住梦想的他抓住了爱情。那句“飘飘,我爱你!”挽救了两个人的人生。在影片的最终,周星驰给我们留下了一个希望。

面对着现实的冷酷,我们只有彼此扶持,相互依偎着才能感到温暖。在一切都被粉碎之后,我们只看到了爱情。

《功夫》:低谷还是巅峰?

和《少林足球》一样,这也是周星驰的转型之作。只是《功夫》无论是在拍摄技法还是叙事结构上都有了明显的改变,我们有理由把它看作是周星驰转型的代表作,而不是《少林足球》这部失败品。

正如同周星驰的其他作品一样,《功夫》也向我们提供了多种解读的可能,也同样将周星驰自己的想法隐藏在众多的笑料和夸张的动作之后,等待我们去发掘。你可以认为这是一部探讨社会问题的作品,也可以把它看作纯粹的动作电影。当然我们也不能忽视影片中关于主角同年因影对他心理乃至以后人生道路的影响——从这个角度来看,电影似乎充斥着精神分析的味道。但是,正如周星驰之前的作品一样,我们依然可以在这一切的后面,在剥离了所有的故事和动作之后,可以找到被隐藏的主题——爱情。

正如影片中暗示我们的:当哑女从盒子里拿出珍藏多年的那个棒棒糖的时候,其实答案已经摆在我们的面前了。我们必须要打开这个盒子,必须排除掉夸张的特技和动作效果,才能看到导演为我们准备得礼物。爱情,其实是周星驰电影中一个永远不变的主题,在颠覆了所有的经典,打破了一切的价值之后,我们可以发现,只有爱情被周星驰放到了架子的最上层。正如同周星驰曾经说过的:他信仰爱情。

从这个角度来看的话,其实《功夫》只是用了不同的形式来表达他一次又一次表达过的主题。依然是一个落魄的小人物,无能还有点不可救药的善良,注定了在堕落的现代社会中他不可能实现自己的愿望,注定了他的人生将充满失败——“正所谓,我不入地狱,谁入地狱。警恶惩奸,维护世界和平这任务就交给你了……”童年的幻想是美好的,而这幻想的美好程度和长大以后受到的打击显然是成正比的。当他发现善良的愿望在邪恶面前是多么的无助,当他一次次的被打倒在地上的时候,当他看到坏人可以拥有一切的时候,他只能选择去做个坏人。然而人生的悲剧不会这么简单就结束,因为他甚至没有能力去做个坏人——“长久以来,杀人放火打劫强奸非礼……没有一次能做到。”

不久之后出现的哑女,向我们揭示了答案,为什么周星驰连想做一个小黑社会都会失败?因为在他心里还有信仰,还有希望,还有些东西是需要他去守护的——那根棒棒糖,那段尘封的会议,以及,那段似乎存在过的爱情……

有信仰的人,相信爱情的人,在这个充斥着罪恶的都市里是注定要失败的。棒棒糖在热闹的大街上摔得粉碎,预示着一次转机,爆发或是死亡。值得我们玩味的是,周星驰的重生发生在“猪笼城寨”,一个连黑社会都没有兴趣的贫民窟。善良和贫穷,富有和邪恶,影片奇妙的把这些对立的价值展现的我们面前。我们会觉得周星驰的重生一定也必然发生在贫民窟而不是繁华的都市。

最终,贫穷战胜了富有,善良战胜了邪恶。周星驰不仅挽救了自己的爱情,甚至挽救了这个即将堕落的社会——开在闹市的糖果店是一个不可忽视的象征,善良的美德开始向城市进攻。故事的结局是美好而充满希望的,在历史的冷酷中,我们至少还有些美好的东西可以依凭,这让我想起了著名的电影《美丽人生》。

喜剧·后现代主义

我们必须注意到周星驰所具有的香港背景——长时间的殖民统治,使得香港文化更接近于西方的文化传统,而不是大陆的儒家文化传统。所以,在周星驰作品中表现出的后现代主义特征就不是什么奇怪的事情了。

后现代主义的兴起正是以现代价值的沦丧作为起点的。正如海德格尔所描述的:人将上帝从他的宝座上拉了下来。在现代社会中被确立起来的那些价值体系,那些美德,那些曾经值得人们去奋斗的东西,随着现代社会的发展,又被粉碎了。也就是说,现代性成为他自身的终点。而由于后现代是对现代性的反叛,通过对现代价值的反叛,后现代其实粉碎了自身存在的理由,最终必然进入海德格尔意义上的“虚无主义”。

而在周星驰为我们建构的喜剧世界里面,正是充满了对传统价值的颠覆和重写,再加上所谓的“无厘头”风格——没有逻辑关系的对话,有些脱离的情节和镜头……营造出极具后现代特点的“碎片感”。进入这个世界,我们会发现一切都不在它原本的位置上,所有的事件、人物和对话,似乎都和我们心中的预期存在着一定的偏差。如同后现代的价值多元论所表达的,任何一种价值和存在都应有其存在的理由和目的。通过对传统的否定,达到了对现实的追问和质疑。

然而,正如同后现代主义自身所遭遇的紧张,虚无主义不能成为我们的终点,我们还是需要给出一个最终的价值,或者说是重新寻找一个支撑这个世界的理由。从这三部影片里,我们不难看出周星驰给出的答案。

《唐伯虎点秋香》实际上是偏向于虚无主义的,或者说周星驰还没有找到答案。因为最终他还是没能得到自己心目中的爱情,秋香和他之前的妻子相比并没有什么不同。如果抛去影片中的笑料的话,这一部更接近于悲剧。

在《喜剧之王》中,周星驰似乎把爱情推到了祭坛的最高处,期望用爱情来对抗人生和历史的冷酷。而对于社会底层的小人物来说,似乎也只剩爱情可以追求了。而整部电影中,周星驰在怀疑了努力和奋斗的意义之后,确实对爱情保有极大的信心。

等到了《功夫》,似乎周星驰开始觉得爱情还不足以成为全部的理由和依靠。把全部人生的意义都压在爱情身上,似乎这样的负担对于爱情来说过重了,更何况爱情本身也不断的显现出脆弱和无奈来。于是,更多的,周星驰将希望放在人性的善良上,期望人的神性能够战胜罪恶。

周星驰的作品都是商业片,但这并不能掩盖他在影片中提出的质问和思考。施特劳斯说,政治哲学更近喜剧而非悲剧。我想,他所说的喜剧应该是悲剧基础上的喜剧,没有悲剧意义的喜剧只能是闹剧。这也正是喜剧自身所遭遇的紧张。在消解了严肃性的同时,也消解了自身的意义,最终容易沦为纯粹的无意义。

喜剧还是闹剧,这不仅是周星驰所面临的问题。

周星驰电影有感3    

首先个人非常期待周星驰这部《美人鱼》,不管怎样,星爷他都是目前国内最良心最负责最天马行空的具有巨大影响力的电影人前三位之一。在这个国产烂片盛行的如今,偶尔一部精良是不够的,中国需要更多像周星驰,徐克,陈可辛等这类对商业电影质量有高标准要求或像贾樟柯,娄烨,许安华等这类对文艺片有独道眼光的电影人。

再回到周星驰的电影,他个人的作品更是经过了数次转型,这也是他在华语影坛保有无限市场号召力的重要原因之一。 从他最初年轻时闯入市场的"插科打诨""咸湿屎尿屁笑话"满目的式的喜剧开始(如《师兄撞鬼》《赌圣系列》《情圣》《鹿鼎记系列》等等),再从他有一定影响力,可以对电影剧本或制作进行一些干预(如《如唐伯虎点秋香》《国产淋淋漆》《大话西游》《食神》)等等,就在他"喜剧之王"在一步一步稳定的时候,他俨然慢慢将自己打造成了"悲剧之王"。

1999年《喜剧之王》的人生经典,2001年《少林足球》的励志人生,再到2004年《功夫》的黑暗童话。他似乎总是走在了时代前沿,票房一步升天,当然也会有一些"质疑",而这部分"质疑"的人显然太不了解他了,显然内心太空虚了,根本没有跟着周星驰一起成长,他们只是习惯和喜欢屎尿屁式笑话。而星爷他已经到了不惑之年,他的内心即使"童贞",即使"幼稚",可他哪能那般"糟蹋"自己的专业,他现在已经是一个可以掌控整个电影流程的家伙了,不再用看那些爱财如命的"老板"脸色了,他要拍真正的电影,真正有人生的电影,当然他还是保留了他一些擅长的幽默搞笑,更为了打开国际世界,打破语言幽默的圈,用动作幽默代替了很多语言文化幽默,如《少林足球》《功夫》。

接着2008年他主演了自己导演的最后一部电影《长江七号》,这部电影却被很多观众说,怎么这么"幼稚",没那么好笑了。可他将这部充满父爱的电影拍成了儿童电影,并作为了自己大银幕前的最后谢幕,是有他的用意的。也许这和周星驰他个人的童年或成长有关吧,那年他47岁。

再就是2013年他彻底"躲"在幕后所导演的《西游降魔篇》,这是一部有史以来和原著描述最为贴近的影视作品。既血腥,又暴戾,但也充满了哲学意味的大爱和小爱,大概这就是一个51岁的孩子王的内心童话。这部电影充满了佛教韵味,但又那么的让人乐,惊,怕,伤,泪,望,周星驰就是这样一个不断挑战自我的电影人。

而即将上映的这部《美人鱼》,据说是一部贴上了爱情喜剧科幻环保等标签的周星驰电影,没错,他又一定的走在了时代前沿,只因为他是周星驰,为电影付出了一生的周星驰,对得起观众票价的周星驰。感谢您,星爷,只有您既让我们笑过,又让我们哭过,而又始终没有从我们生活中真正离开过。

周星驰电影有感4    

毫无疑问,春节档星爷的《新喜剧之王》败得很彻底,6亿票房甚至都没有打过《熊出没》,星爷也再次被推向舆论顶峰,对他江郎才尽的质疑声再次进入了观众的耳朵,星爷真的老了,在《新喜剧之王》的发布会上,满头白发的星爷双眼无神,一脸憔悴。想要让星爷再次回到在电影中活蹦乱跳的时代已经不可能了,现在星爷连演都不演了,不过在爆出星爷即将拍摄《功夫2》的时候,星爷似乎心动了,在现场对于自己是否会出演这个问题没有明确的拒绝,如果能在《功夫2》中再次看到星爷出演,对影迷来说绝对是很幸福的一件事,哪怕是个龙套也好。作为一个十多年的星爷老粉,对于星爷的电影,每一部我都至少看过十遍以上,星爷早期的电影在带给我无限欢乐的同时,也教会了我很多关于人生,关于生活的道理,今天我总结出星爷早期电影中的一些经典台词供大家赏析,这些带给我无限快乐的台词,相信你也会喜欢。《功夫》:”不记得也好,忘却也是一种幸福。“以前看周星驰电影是笑着,现在多半要带点心酸,一方面人在成熟长大之后,才会对某些事情深有感触,另一方面周星驰所饰演的小人物就像是普通人在社会中的缩影。他的电影之所以能够经久不衰,不是因为搞笑,而是因为有内涵。

周星驰电影有感5    

一开始确实看不太起劲。发现一个人的人生怎么能如此狗血且倒霉?一开始的如梦就是反映社会上的众多小人物,工作各种遇瓶颈,爱情不如意,虚假的友情,家人失望。最后获得了成功。许多人影评是说其实周星驰拍的是他自己。马可和小米生活中也是有原型。是不是自己我不知道,但是我看了的感觉就是,有些地方矛盾特别明显,一是马可啊知道如梦名字,下一秒就找到如梦家。二是他说看不到网上的名单,结果订机票,如梦妈妈立马拿出手机。还有就是,结局太快了,后面剧情节奏太快了,让人太仓促了。

硬如钢筋混泥土般的植入,毫无努力毫无实际行动的如梦的“追梦”之旅,在出租屋里憧憬着最美好的窗边剪影,有着周星驰风格的影片也带着在大陆演员身上揉不进无厘头演绎风格的失真。这是观影结束后的第一感觉。

回到影片剧情,为什么如梦一直需要忍受周遭不理解呢?如果周遭的环境是无法孕育出梦想的土壤,那么坠毁只能是曾经如梦自己的所有青春热血,处在进无可进的时空里,如梦仿佛从不再如同常理考虑事情,而周围人与如梦从来没有过相似之处,一个都没有,每一个的出现或正面或反面都在指出她的“疯狂”之处,那么期待“女主角”的泡沫,从一开始就已经破碎,这是小人物悲剧的基因。

问题一是如果如梦能演戏即是幸福满足,问题二是在演到影后才是幸福才是追求,可惜没有问题一,也从来不存在问题二,如梦从来只是一个背景板一样的存在与拍戏现场,演员还真的是很远,至少在影片里如梦从来没有去做过一件和获得演戏机会的事情。

没有条件,跑再多龙套都不过是重复无差别工作而已,工作的人那么多,又有几个真的成为了个中里手?如果如梦存在现实原型,我倒是宁愿相信她在相信梦想的每时每刻都是她幸福感的真实诠释。西西弗斯的巨石从来只留给主动背负的人。

说回到演艺界需要身段样貌都出色,才华也要出众,特型演员总归是少数,祖师爷赏饭吃就是拥有先天的优异条件,再有是观众缘即是玄学又在情理之中,总之一定要有可以打出去的牌,演员鄂博正规科班央戏表演系出身,拿过很多喜剧大赛的好名次,同时也得到了众多大腕的喜爱,不能说没有实力,但总是缺一点什么?

仿佛缺的就是让人印象深刻的特质,她也曾说过,同学说她不够漂亮,很难轻易得到重要角色。不够漂亮是真的不够漂亮,从国内的参差不齐的偶像女团出道到各类女主播的争奇斗艳,仿佛“一副皮囊”就是入门的入场券,暗流涌动之下的慘相,无人愿意睁眼看一看。

再讨论一下,哪些扎心的梦想和避无可避的贫瘠现实!演员这条路从先天到后天都对如梦紧闭了大门,但是她就是有自己一颗执着的心,她执着于自己的演技,但是演技依然浮于表面,她坚信自己可以靠努力获取机会,但是真正的机会就在她眼前她也从没有抓住,所有从她眼前错过的机会,无一不昭示着如梦没有任何入场砝码,如此作为观众我们只看到了没有实力却在做梦的女主角在付出了十多年依旧没有具备追求梦想的实力,如梦的父亲被安排成了一个真实存在的反差对比角色,他反对的真实,他为女儿强出头也非常真实,人物接地气,也很立体,果然演技这种东西虽然每一个人各有自己的见解,但实际优秀的人物还是会得到充分的认可。

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